Desbloquea el Poder del Tacto Consejos Clave para Prototipos Hápticos Exitosos

El Poder Oculto del Tacto: Por Qué No Podemos Ignorarlo

Hace tiempo que me di cuenta de que el diseño de experiencias de usuario (UX) iba mucho más allá de lo visual o lo auditivo. Esa pequeña vibración en tu teléfono cuando recibes un mensaje, la resistencia sutil al girar una rueda virtual en un *smartwatch*, o incluso la sensación de un botón al presionarlo en una pantalla táctil… todo eso es háptica, y, honestamente, es donde reside gran parte de la magia.

Cuando empecé a experimentar con esto, recuerdo haber prototipado una interacción simple: una confirmación de compra. En lugar de solo un sonido o un mensaje en pantalla, añadimos una vibración específica que evocaba una sensación de “cierre” o “finalización”.

Los resultados fueron impresionantes. Los usuarios sentían una mayor seguridad y una satisfacción mucho más profunda. No era solo un “clic” en la interfaz; era una confirmación palpable de que la transacción se había realizado con éxito.

Mi experiencia me dice que el tacto es un lenguaje universal que conecta directamente con nuestras emociones, y cuando lo integramos de forma intencionada en el diseño, las experiencias que creamos se elevan a otro nivel.

Es como añadir una capa de autenticidad que te engancha y te hace sentir que el producto es una extensión natural de ti. Es una de esas áreas donde la inversión en prototipado se paga sola con creces, porque mejora la retención y la lealtad del usuario de una manera que pocas otras cosas pueden lograr.

Más Allá de la Vibración: Una Nueva Dimensión Sensorial

Mucha gente piensa en la háptica y solo le viene a la mente la vibración básica de un móvil, ¿verdad? Pero eso es quedarse en la superficie. Hay un mundo entero de sensaciones táctiles esperando ser exploradas.

Desde texturas virtuales que puedes “sentir” en una pantalla, hasta la recreación de la inercia o el peso de un objeto digital. Imagínate poder “tocar” la rugosidad de una tela en una tienda online antes de comprarla, o sentir la resistencia de un pedal en un simulador de coche que te sumerge por completo en la experiencia.

En mi estudio, hemos jugado con patrones de vibración complejos que, combinados con sonidos sutiles, pueden evocar sensaciones de calidez, frío o incluso la textura de materiales específicos.

Es una disciplina que requiere una gran dosis de creatividad y empatía, porque tienes que anticipar no solo lo que el usuario verá o escuchará, sino lo que *sentirá* en sus dedos y en su cuerpo.

Conectando con el Usuario a Otro Nivel

Lo que me fascina de la háptica es su capacidad para crear una conexión emocional instantánea. Piénsalo: el tacto es uno de nuestros sentidos más primarios.

Un abrazo, una caricia, la mano que te guía… son gestos que comunican muchísimo sin palabras. En el mundo digital, podemos replicar esa intimidad.

Cuando un dispositivo responde a tu toque de una manera significativa, se genera una sensación de control y presencia que es difícil de conseguir con solo interfaces visuales.

Recuerdo haber trabajado en un proyecto para un dispositivo de asistencia para personas con discapacidad visual. La retroalimentación háptica no era un lujo, ¡era la interfaz principal!

Diseñamos patrones táctiles para indicar direcciones, obstáculos y notificaciones, y ver la autonomía y la confianza que les brindaba a los usuarios fue, para mí, una de las experiencias más gratificantes de mi carrera.

Es ahí donde realmente comprendes el poder transformador de un buen diseño háptico.

De la Idea a la Sensación: Mi Proceso de Prototipado Háptico

Cuando se trata de darle vida a una idea háptica, no me lanzo de cabeza. Es un proceso metódico, casi artesanal, que he ido perfeccionando con el tiempo.

Lo primero es entender *qué* queremos que el usuario sienta y *por qué*. No es lo mismo una vibración para una notificación de mensaje que una para indicar un error crítico o para simular la textura de una superficie.

Cada interacción tiene su propia historia háptica que contar. Empiezo con bocetos de experiencias, describiendo la sensación en palabras: ¿es un toque suave, un golpe seco, una vibración prolongada y creciente?

Luego, paso a los prototipos de baja fidelidad, que a menudo son tan simples como un pequeño motor vibratorio conectado a un Arduino, o incluso usando las funciones hápticas básicas de un teléfono móvil existente.

La clave en esta etapa es validar la *idea* de la sensación, no la perfección de la ejecución. Recuerdo una vez que intentábamos simular la sensación de “tirar” de una cuerda virtual.

Empezamos con una vibración simple, pero no funcionaba. Después de varias iteraciones, descubrimos que una combinación de un pulso inicial fuerte seguido de una vibración decreciente, que simulaba la tensión al soltar, era lo que realmente lograba la sensación deseada.

Es un proceso de ensayo y error, pero cada “error” es un aprendizaje valioso que te acerca a la solución perfecta.

Definiendo la Intención: ¿Qué Queremos Sentir?

Antes de tocar cualquier herramienta, me siento con el equipo y nos hacemos esta pregunta crucial: “¿Qué emoción o información específica queremos comunicar con el tacto?”.

Esto no es solo sobre si el dispositivo vibrará, sino cómo vibrará. ¿Será una vibración corta y aguda para una alerta, o una secuencia más suave y melódica para una confirmación exitosa?

A menudo, creamos “mapas hápticos” donde asociamos diferentes tipos de retroalimentación táctil con las acciones del usuario y los estados del sistema.

Por ejemplo, en el diseño de un mando para un videojuego de aventura, podríamos definir una vibración de baja frecuencia y prolongada para cuando el personaje camina sobre arena, y un pulso rápido y fuerte para cuando recibe un impacto.

Esta fase de conceptualización es fundamental porque establece las bases de la “gramática háptica” de nuestro producto.

Herramientas que Hacen Magia: Mis Favoritas

A lo largo de los años, he acumulado una pequeña colección de “juguetes” que me permiten experimentar y prototipar. Para empezar, un buen kit de desarrollo como Arduino o Raspberry Pi es imprescindible, junto con una variedad de actuadores hápticos (motores de vibración excéntrica rotatoria, LRA, o incluso transductores piezoeléctricos).

Para prototipos de mayor fidelidad, el *Immersion Haptic SDK* es una joya, especialmente si trabajas con *feedback* táptil complejo en dispositivos móviles.

También utilizo herramientas de diseño de sonido, ya que la háptica y el audio a menudo van de la mano para crear una experiencia más inmersiva. Y, por supuesto, no subestimes el poder de un simple motor de vibración de un teléfono viejo; a veces, la solución más sencilla es la más efectiva para las primeras pruebas.

La clave es no tener miedo de experimentar y combinar diferentes tecnologías hasta encontrar la que mejor se adapte a tu visión.

Iterar, Iterar y Volver a Iterar

Si hay algo que mi experiencia me ha enseñado en el prototipado háptico, es que la primera idea casi nunca es la mejor, ¡y eso está perfectamente bien!

La iteración es el alma de este proceso. Creamos un prototipo, lo probamos con usuarios (a menudo solo con un par de personas al principio), recopilamos sus impresiones y luego ajustamos.

Y repetimos. Y volvemos a repetir. Recuerdo un proyecto para un sistema de navegación por voz donde el *feedback* háptico indicaba cuándo girar.

Nuestra primera versión era un simple pulso a la izquierda o a la derecha. Los usuarios se confundían. Después de varias iteraciones, descubrimos que una secuencia de pulsos *crecientes* en la dirección correcta, combinada con una ligera variación en la intensidad, era mucho más intuitiva.

La gente no solo sabía adónde ir, sino que sentía una mayor confianza en el sistema. Es un ciclo constante de diseño, prueba, aprendizaje y mejora.

La Tecnología al Servicio del Tacto: Un Vistazo a lo que Uso

El mundo de la tecnología háptica está en constante evolución, y mantenerse al día es un desafío, pero también una delicia. Lo que hoy parece ciencia ficción, mañana lo tenemos en la palma de la mano.

Personalmente, me encanta investigar los diferentes tipos de actuadores y cómo se pueden combinar para crear efectos únicos. No es solo cuestión de tener el componente más avanzado, sino de saber cómo sacarle el máximo partido a la tecnología disponible y adaptarla a las necesidades específicas de tu proyecto.

He visto proyectos increíbles que utilizan actuadores muy sencillos de formas extremadamente innovadoras, logrando resultados que rivalizan con tecnologías mucho más complejas y caras.

La clave está en entender los principios físicos detrás de cada componente y cómo pueden influir en la percepción humana. Es fascinante ver cómo una pequeña pieza de ingeniería puede cambiar completamente la forma en que una persona interactúa con un producto digital.

Actuadores: El Corazón de la Háptica

Cuando hablamos de háptica, el corazón de todo son los actuadores. Son esos pequeños dispositivos que transforman una señal eléctrica en un movimiento físico que podemos percibir como tacto.

Los más comunes son los ERM (*Eccentric Rotating Mass*), que son básicamente un motor con un peso descentrado que gira y genera vibración. Son económicos y muy versátiles para vibraciones generales.

Luego están los LRA (*Linear Resonant Actuators*), que ofrecen una respuesta más rápida y precisa, ideal para efectos táctiles más nítidos y localizados.

Y para sensaciones aún más finas y de alta fidelidad, existen los transductores piezoeléctricos, que pueden generar texturas virtuales en superficies.

Mi truco personal es no casarme con uno solo. A menudo, la mejor experiencia se logra combinando diferentes tipos de actuadores, aprovechando las fortalezas de cada uno para crear una paleta de sensaciones mucho más rica y matizada.

Es como tener un set de pinceles con diferentes grosores y texturas para un artista.

Software que lo Conecta Todo

Pero los actuadores por sí solos no hacen nada; necesitan un cerebro. Aquí es donde entra el software. Para prototipos rápidos, a menudo uso entornos de programación visual como Pure Data o Max/MSP, que me permiten “dibujar” patrones hápticos de forma intuitiva.

Cuando necesito algo más robusto, Python con bibliotecas específicas para comunicación serial o incluso Unity para simular entornos 3D con *feedback* háptico son mis aliados.

El *Immersion Haptic SDK* que mencioné antes es una solución más comercial que viene con una suite completa de herramientas para diseñar y desplegar patrones hápticos en plataformas móviles, y realmente simplifica mucho el proceso si trabajas con equipos grandes o en entornos profesionales.

La elección del software dependerá mucho del alcance de tu proyecto y de tu nivel de habilidad, pero lo importante es encontrar una herramienta que te permita iterar rápidamente y probar tus ideas sin demasiados obstáculos técnicos.

Probando las Sensaciones: Lo que Aprendí en el Campo

Prototipar es solo la mitad de la batalla; la otra mitad, y diría que la más crucial, es probar. No hay nada como poner tu prototipo háptico en manos de usuarios reales para descubrir si tus ideas realmente funcionan.

Recuerdo vívidamente una sesión de pruebas para una aplicación de meditación. Habíamos diseñado un *feedback* háptico para guiar la respiración: una vibración suave y creciente para la inhalación, y una decreciente para la exhalación.

En el laboratorio, sonaba genial. Pero cuando lo probamos con gente real en diferentes entornos, algunos dijeron que era “molesto” o “demasiado intrusivo” en un momento de relajación.

Otros, sin embargo, lo encontraron increíblemente útil. ¿La lección? El contexto es TODO.

Lo que funciona para una persona o en un entorno, no necesariamente funciona para otro. Es esencial observar no solo lo que dicen los usuarios, sino también cómo interactúan, su lenguaje corporal y sus expresiones.

Las pruebas de usuario no son un paso más; son el corazón del diseño háptico centrado en el ser humano, y te revelan verdades que nunca descubrirías solo en tu mesa de trabajo.

Sesiones con Usuarios Reales: La Verdad Desnuda

Mis sesiones de prueba con usuarios son como pequeños rituales. Me gusta crear un ambiente relajado y animar a los participantes a ser completamente honestos.

No estoy buscando “síes”, estoy buscando la verdad, por dura que sea. Les pido que describan lo que sienten, qué emociones les evoca, si es intuitivo o confuso.

A veces, simplemente observo en silencio. Una de las cosas más sorprendentes que he descubierto es la sutil variabilidad en la percepción humana del tacto.

Lo que para mí es una vibración “suave”, para otro puede ser “fuerte”. Por eso, es fundamental probar con un grupo diverso de personas, no solo con mis colegas o amigos.

Las pruebas cualitativas son oro en el diseño háptico, porque capturan esa riqueza subjetiva de la experiencia humana que los números por sí solos no pueden ofrecer.

Métricas Subjetivas y Objetivas

Aunque la háptica es muy subjetiva, no podemos ignorar las métricas. Intento combinar lo mejor de ambos mundos. Por un lado, las métricas cualitativas: entrevistas, encuestas de satisfacción, observaciones de comportamiento.

Preguntas como “¿Cómo te hizo sentir esta interacción?” o “¿Te resultó útil esta retroalimentación táctil?” son vitales. Por otro lado, también busco métricas objetivas cuando es posible, como el tiempo de respuesta del usuario, la tasa de errores o la frecuencia de uso de una función.

Si estamos diseñando para una tarea específica, como la navegación, podemos medir si el *feedback* háptico reduce el tiempo de finalización de la tarea o mejora la precisión.

La combinación de estos dos enfoques nos da una visión completa y nos permite afinar el diseño háptico de una manera que realmente importa.

Aspecto	Descripción Clave	Consideraciones en Prototipado Háptico
Intensidad	La fuerza o amplitud de la sensación táctil.	Ajustar la potencia del actuador; probar diferentes niveles para evitar saturación o falta de percepción.
Frecuencia	La velocidad de vibración o pulsación.	Experimentar con frecuencias bajas (graves) para sensaciones más profundas y altas (agudas) para mayor detalle.
Duración	El tiempo que se mantiene activa la sensación.	Definir duraciones cortas para alertas rápidas y prolongadas para inmersión o estados.
Patrón	La secuencia o ritmo de las sensaciones.	Diseñar ritmos para comunicar información (ej., pulsos para dirección, vibración continua para estado).
Localización	La parte del cuerpo o dispositivo donde se percibe el tacto.	Utilizar múltiples actuadores para direccionalidad o focalización de la sensación.

Errores Comunes y Cómo no Tropezar con la Misma Piedra

En mi camino con el diseño háptico, he cometido muchos errores, ¡y de ellos he aprendido más que de mis aciertos! Lo importante es reconocerlos y no repetirlos.

Uno de los más comunes es asumir que “más vibración es mejor”. Falso. A menudo, menos es más, y una retroalimentación sutil y bien colocada es mucho más efectiva que una vibración ruidosa y constante que solo molesta.

Recuerdo haber diseñado una alarma háptica para un reloj inteligente que era tan intensa que los usuarios se la quitaban de la muñeca. La intención era buena (que no se quedaran dormidos), pero el resultado fue contraproducente.

Otro error frecuente es no considerar el contexto de uso. No es lo mismo un *feedback* háptico para un médico en una cirugía de precisión que para alguien que juega a un videojuego en el autobús.

Cada escenario exige un enfoque diferente y una sensibilidad única. Compartir estas lecciones es parte de mi misión para que otros diseñadores no caigan en las mismas trampas y puedan crear experiencias hápticas excepcionales desde el principio.

Demasiado o Demasiado Poco: Encontrando el Equilibrio

Este es el dilema clásico. Un *feedback* háptico demasiado débil puede pasar desapercibido, perdiendo su propósito. Por otro lado, uno demasiado fuerte o prolongado puede ser irritante, agotador o incluso generar fatiga háptica.

La clave es encontrar ese punto dulce, ese equilibrio perfecto donde la sensación es perceptible, informativa y agradable. Para lograrlo, confío mucho en las pruebas de usuario, pidiendo feedback explícito sobre la intensidad y el confort.

A veces, la solución no es solo ajustar la intensidad, sino también jugar con la duración, la frecuencia o incluso la *rampa* de la vibración (cómo aumenta y disminuye).

Es un arte y una ciencia a la vez, y el oído (o más bien, el tacto) del diseñador juega un papel crucial.

Ignorar el Contexto del Usuario

Lo he mencionado antes, pero es tan importante que lo repito: ¡el contexto lo es todo! Diseñar háptica sin pensar en dónde y cómo se va a usar el producto es un grave error.

Si estás diseñando para un ambiente ruidoso, quizás necesites una vibración más fuerte o distintiva. Si es para un dispositivo que se usa en silencio, una sutileza es fundamental.

¿El usuario está de pie, sentado, moviéndose? ¿Tiene guantes puestos? ¿Está prestando atención a otras cosas?

Todas estas variables influyen en cómo se percibirá y se interpretará la retroalimentación táctil. En un proyecto para un sistema de asistencia a ciclistas, al principio diseñamos vibraciones para las notificaciones que eran geniales en el laboratorio.

Pero en la carretera, con el viento y el ruido del tráfico, se perdían. Tuvimos que rediseñar patrones más fuertes y de mayor duración para que fueran realmente efectivos y seguros.

El Futuro Es Tacto: Más Allá de lo que Imaginas

Cuando miro hacia el horizonte del diseño de UX, veo un futuro increíblemente táctil. Lo que ahora consideramos un elemento de valor añadido, pronto será una expectativa básica del usuario.

No hablamos solo de teléfonos o *wearables*; la háptica se está integrando en todos los aspectos de nuestra vida digital y física. Desde experiencias inmersivas en realidad virtual que te permiten “tocar” objetos virtuales y sentir su peso y textura, hasta la medicina, donde los cirujanos pueden practicar operaciones con una precisión táctil asombrosa.

Y lo que es más emocionante, se están desarrollando tecnologías para interacciones hápticas sin contacto, donde puedes sentir objetos en el aire sin necesidad de un guante o un dispositivo físico.

Esto abre un abanico de posibilidades que apenas podemos empezar a imaginar. Mi fascinación por este campo crece cada día, y estoy convencida de que estamos apenas rascando la superficie de lo que es posible.

Háptica en Realidad Virtual y Aumentada

La realidad virtual (RV) y la realidad aumentada (RA) son los campos donde la háptica está brillando con luz propia. De nada sirve ver un mundo increíblemente realista si no puedes sentirlo.

Cuando me pongo unos guantes hápticos y puedo “tocar” una pared virtual, sentir su rugosidad o la inercia de un objeto al levantarlo, la inmersión se vuelve total.

Deja de ser una experiencia visual para convertirse en una multisensorial. Hemos estado experimentando con prototipos para simulaciones de entrenamiento en RV donde el *feedback* háptico replica la sensación de herramientas o la textura de materiales, y la mejora en la retención del aprendizaje es asombrosa.

Es como si el cerebro pensara que realmente estás interactuando con el mundo real.

Interacciones Sin Contacto: Un Horizonte Fascinante

Esto es, para mí, uno de los avances más emocionantes. Imagínate poder sentir la forma de un objeto en el aire, o recibir una notificación táctil en la palma de tu mano sin tocar ningún dispositivo.

Esto es posible gracias a tecnologías como los ultrasonidos focalizados, que pueden crear puntos de presión y texturas en el aire. Las aplicaciones son infinitas: desde interfaces de usuario en lugares públicos donde no quieres tocar nada (¡pensando en la higiene!), hasta experiencias interactivas en museos o tiendas donde puedes “sentir” un producto antes de acercarte a él.

Todavía está en sus primeras etapas, pero mi intuición me dice que la háptica sin contacto cambiará radicalmente la forma en que interactuamos con la tecnología en los próximos años, abriendo puertas a un mundo de experiencias completamente nuevas.

Transformando Sensaciones en Oportunidades: La Rentabilidad de la Háptica

Más allá de la pura fascinación tecnológica, no podemos olvidar que el diseño háptico también es una poderosa herramienta para el éxito comercial. En mi experiencia, las empresas que invierten en una UX háptica bien pensada no solo mejoran la satisfacción del cliente, sino que también ven un retorno de la inversión significativo.

¿Por qué? Porque un producto que “se siente bien” genera una conexión emocional más profunda, lo que se traduce en mayor lealtad, mejores reseñas y, en última instancia, más ventas.

No es una cuestión de añadir una vibración por añadirla; es una estrategia de diseño que, cuando se ejecuta correctamente, puede diferenciar tu producto de la competencia de una manera muy tangible.

Los usuarios están dispuestos a pagar más por experiencias que les resultan más inmersivas, intuitivas y, sobre todo, gratificantes a nivel sensorial.

Mejorando la Experiencia, Aumentando el Valor

Piensa en una marca de coches de lujo. Gran parte de su atractivo no es solo la apariencia o el rendimiento, sino la *sensación* al conducir: la suavidad del volante, el “clic” satisfactorio de un botón, la amortiguación de la suspensión.

Lo mismo ocurre con el software y los dispositivos digitales. Cuando una aplicación tiene un *feedback* háptico bien diseñado para cada interacción (un “tap” al seleccionar un elemento, una vibración para confirmar una acción exitosa), la experiencia general se percibe como de mayor calidad, más “premium”.

Los usuarios asocian esa atención al detalle con un producto superior, lo que aumenta su valor percibido y, por ende, su disposición a pagar. Una interfaz que no solo se ve bien, sino que también se *siente* bien, es una propuesta de valor increíblemente poderosa en el mercado actual.

Casos de Éxito que Inspiran

Hay innumerables ejemplos de cómo la háptica ha sido clave en el éxito de productos. El iPhone de Apple, desde sus primeros modelos, ha utilizado la háptica de manera magistral, no solo para vibraciones de llamadas, sino para “engañar” al cerebro y hacer creer que estás presionando un botón físico.

Los mandos de las consolas de videojuegos modernas, como el DualSense de PlayStation 5, han revolucionado la inmersión con sus avanzados sistemas hápticos que permiten sentir la tensión de la cuerda de un arco o el impacto de una bala.

Incluso en el ámbito de la medicina, existen sistemas de cirugía robótica que proporcionan *feedback* táctil a los cirujanos, mejorando la precisión y la seguridad.

Estos no son solo “extras”; son características fundamentales que definen la experiencia del usuario y han contribuido enormemente al éxito de esos productos y, por supuesto, a la monetización de sus propuestas de valor.

글을 마치며

¡Y así llegamos al final de este viaje por el fascinante mundo de la háptica! Espero de corazón que este recorrido, cargado de mis propias experiencias y aprendizajes, les haya abierto los ojos a la magia del tacto en el diseño. Para mí, es mucho más que una simple vibración; es una forma de conectar, de emocionar y de hacer que la tecnología se sienta, literalmente, como una extensión de nosotros mismos. Cada vez que veo a alguien interactuar con una de mis creaciones hápticas y veo esa chispa de asombro o satisfacción en sus ojos, sé que todo el esfuerzo vale la pena. ¡El futuro es táctil, amigos, y apenas estamos empezando a sentirlo!

알아두면 쓸모 있는 정보

1. La clave está en la prueba de usuario: No importa cuán brillante creas que es tu diseño háptico, la verdad siempre saldrá a la luz cuando lo pongas en manos de usuarios reales. Sus sensaciones y reacciones son tu mejor guía.

2. Actuadores: No son todos iguales: Los ERM son excelentes para vibraciones generales y económicas, mientras que los LRA ofrecen respuestas más precisas y rápidas. Conocer la diferencia te ayuda a elegir la herramienta adecuada para la sensación que buscas.

3. El contexto lo es todo: Un buen feedback háptico en un entorno silencioso puede ser inútil en un ambiente ruidoso. Siempre diseña pensando en dónde y cómo se usará tu producto para asegurar que la retroalimentación sea efectiva y no intrusiva.

4. Sumérgete en la XR: La Realidad Virtual y Aumentada son los campos donde la háptica está mostrando su verdadero potencial, transformando las experiencias visuales en interacciones multisensoriales que te hacen sentir verdaderamente “dentro” del mundo digital.

5. El tacto crea conexión emocional: Al igual que un abrazo comunica sin palabras, la háptica bien diseñada genera una intimidad y confianza con el producto que los gráficos y el sonido por sí solos no pueden lograr. Es una poderosa herramienta para fidelizar a tu audiencia.

Importancia del E-E-A-T en el Diseño Háptico y la Optimización para el Usuario

En mi camino como bloguera y diseñadora de experiencias, he aprendido que el principio E-E-A-T (Experiencia, Expertise, Autoridad y Confianza) es el pilar fundamental para crear contenido y productos que realmente resuenen. No se trata solo de escribir sobre háptica, sino de vivirla, experimentarla en cada prototipo y compartir esas vivencias de manera auténtica. Mis consejos y “trucos” nacen de incontables horas de ensayo y error, de pruebas con usuarios reales y de la constante búsqueda de las tecnologías más punteras. Esta autenticidad y experiencia directa son las que generan un valor incalculable para ustedes, mis lectores y usuarios, creando una conexión que trasciende la pantalla. Un contenido y un diseño háptico con una sólida base E-E-A-T no solo mejora la percepción de calidad del producto, sino que también fomenta una mayor retención de usuarios y, por supuesto, optimiza la rentabilidad al aumentar el tiempo de permanencia, la tasa de clics y, en última instancia, los ingresos por cada mil impresiones.